夜游之——putaotang’s neverland

没有什么乐趣可以超越吃。

草莓8元/斤。很贵，确实很贵。

今晚本来只是标榜一下“健康吃法”，结果发现草莓和酸奶一混合，胜却人间无数。

话说某些同志们经常批评我blog写的人都看不懂。我决定写一篇人都能看懂的。尽我所能。

今晚被淘汰的剧目《小孩罗卡找寻冰淇淋记》，我是这么理解它的，或者说我希望别人会这么看它：优点和缺点同样显著。写剧本的三个人：兰花，鼹鼠和我，除了我不知道怎么评价自己以外，兰花和鼹鼠的文笔和领悟力是没得说的，起码强过今晚所谓的“最佳女演员”。（当然，兰花不是女的。）《心灵游戏》（将《罗卡》挤出决赛的剧目）除了演员台词牢记，我还真的觉得不太看得出闪光点。尤其是每个人抒情的时候用一段音效，很恶俗，很恶心。

《罗卡》闪光点如下：有童话色彩。比如“蘑菇”的时候会很有童话色彩的舞台效果。有小人物的悲哀，发牢骚的时候会弥漫着一股浓浓的气氛。有一些所谓“先锋”的舞台处理手段，再很多会显得了无生趣的地方力挽狂澜。可缺点确实同样突出，整部剧看不出来想要表达什么，这个我只能承认。

可现在若完全用旁观者的角度评价《罗卡》，能看出编剧太多，几股“真气”来回对流却没有形成交融固然看得很深了。从一般观众的角度来看，你的硬伤还是硬伤。别人也许可以容忍平庸，但也许无法忍受混乱。如果我站在完全没有参与的角度上评价两部戏，还真的不知道该选哪一个好。

有若干个你可以抱怨的客观原因，比如第一个出场太不讨好，比如话语权在别人手上。可归结于一点，还是你不够强大。对于别人来说，总是看到结果，你的结局未能娱乐大众，忽悠大众或者感动观众，那是你的失败。这也是我作为一个失败者剧评的出发点。

其实，失败也好，成功也罢。我并不真正介意。我们大概都并不真正介意。引用鼹鼠小朋友的话“在排练的过程中我们讨好了自己”。结果固然重要，过程又是多么可贵。何况我觉得当我们这一代人掌握了话语权以后，《罗卡》也许能得到更多人的欣赏。不过到了那时，这部剧只能算是怀旧剧目了。

如果真的有什么让人感到难过，那便是散场。灯光褪去，人去楼空。或许你还能在现实中欢声笑语，日子一样继续。但过去的某些失落，大概未见得那么容易消逝。

可我还是愿意呆在里面。因为觉得很安全，很绚烂。

有时会伸出一只手，希望拉住你们。可你们头也不回，骄傲的迈着大步子从我眼前走过去了。

————————————-这几句话是不是算做题记？

回忆过去是种带着酸味儿的享乐。很多时候我会想起周末的早晨，我老老实实起床，奔向北师大教二的过程。那时心里面想着那个外国文学作品选读的老头儿，是不是又会在上午10点的阳光中用缓缓的语调，宁静的语调说：“乔伊斯我不太读得懂”。

昨晚在艺园售饭厅油烟四散，麻辣烫香飘飘的气氛下，带着只剩下1.25元的饭卡和鼹鼠、JJ忍不住的讨论剧本，也忘记不了鄙视某些“披着话剧外壳的小品”和“披着话剧外壳的连续剧”。最后得到一个建设性的结论：“剧本就不改了！”为此我们每个人很快乐的付出了心力。把一串骨肉相连用“把口味上的享受上升到精神层面”这么热烈的态度嚼完以后，我凝视着那根残留着很多很多卡路里的签子，想到，如果以后，没有这部戏了，我回忆起这个场景，又是该带着什么样的心情。

然后我好像被自己感动了。不知道是不是因为被自己感动的感召，我走进图书馆。借了如下三本书：福斯特《看得见风景的房间》，图文《第二性的波伏娃》和日本人写的《凡高的遗言》。第一本只是因为看过电影，又被无比简洁的封面感召。我是多么讨厌多余的言语、多余的色彩和多余的做人。可我好像不怎么讨厌目前这个唠叨的自己。我也不了解波伏娃，就是觉得她和萨特很好很神奇。凡高的画我即使没有看过真迹，确是十分喜欢的。

已经不像那个昂着头走进教二课堂的自己了。那个时候会愿意读很多不太可能读懂的书。现在却开始很热烈的关心很多实际上很漠然的东西。想到要去葡萄牙，又想到现在的现实多么安逸总是不肯放弃。想到那个叫做东极的岛屿上住上整整一个月，每天听着海浪在小屋下面拍打，想着要嫁给一个渔夫，把脸蛋晒得黑红色。也好，去葡萄牙和嫁给渔夫是不矛盾的。

我充满了各种大大小小的念头。以前从来没有想到过会有人理解这些所有。可现在，好像我的每种不可思议都有人会理解，而且还不烦我。我想要很乖很乖的生活下去，那些宁静和悠远把我的暴戾和乖张狠狠的镇压下去。

可又为什么要镇压呢？它们都是我的一部分。以为不会发生的事情多了去了。

比如这周四，我又要上讲堂多功能厅的舞台。我喜欢那些灯光和剧场的氛围，虽然我更愿意站在这一切的背后，嘴角带着不可捉摸的笑意，看着那一出又一出的戏。

又听black box recorder。还是特别喜欢那一首england made me的。优美的旋律和甜美的女声下面藏着一个灰暗的世界。

又上段奕宏个人论坛。觉得实在和那些哀怨的动辄爱情的小女生大女生们没有共同语言。何必呢？我也是那个阶段过来的。可忍不住想说，《恋爱的犀牛》可不仅仅说的是爱情。

高中班主任讲莫泊桑的时候说了一句“只有女人才会把爱情当成一生的追求”之类的话。当时还大为不忿。可看《once》，影评人们被两人的爱情弄得神魂颠倒。看《色戒》，又无数人感叹王佳芝那颤颤之爱。都是什么跟什么捏？我比较喜欢把“梦想”当成once的关键词而把“人物命运的漂浮”安插在李安大导演名下。

还是想让england made me当成背景音乐一直放，好像微微上翘的嘴角，嘲讽着什么。

真佩服英国人的想象力。我就是喜欢英国口音。

顺便重温了一下我们自己做的话剧。

演戏真是种消耗人的东西。

这个结局是不完整的。

就算完整，那种舞台的效果和剧场的气氛也是重现不来的。

北京师范大学北国剧场，恋爱的犀牛第100场。段龙，郝蕾主演。孟京辉导演，廖一梅编剧。

无数个怨念的名字。